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| La entrada hacia la exposición en LACMA. Figura: El ángel de la muerte del filme Hellboy II. Foto: Alejandra Enciso |
“Para encontrar belleza en lo profano. Para elevar lo banal. Para ser conmovidos por diferentes géneros artísticos. Estas son las cosas que son vitales para narrar mi historia,” señaló Del Toro al departamento de comunicación de LACMA. “Esta exposición representa un pequeño fragmento de las cosas que me han conmovido, inspirado y consolado en el transcurso de mi vida. Se trata de una selección del gran amor que se requiere para crear, sustentar y amar a los ogros de nuestras vidas.”
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| Guillermo del Toro de niño. Foto Alejandra Enciso |
Lo que me encantó de 'monstruos' es que está curada de manera que echas un vistazo a la cabeza de Del Toro. Viendo sus filmes, se entiende que tiene MUCHO ahí adentro. El montaje va desmenuzando poco a poco, desde sus ideas, sus trazos (dibuja muy bien), sus gustos y obsesiones con Frankenstein, El Santo y los Alebrijes, entre muchas otras cosas. Vemos al Guillermo bebé y como fue evolucionando artísticamente. Esa transición me pareció espectacular.
“Al conjuntar los cuadernos, colecciones y arte fílmico de Del Toro en las salas del museo, reconocemos la forma curatorial con la que aborda su labor de cineasta,” apunta Britt Salvesen, curadora y jefa de los departamentos de Wallis Annenberg Photography y Prints and Drawings de LACMA. “Por un lado arma con mucho cuidado los escenarios de sus películas como si fuesen una exposición, y por otro imbuye las tramas con comentarios sobre el poder social, psicológico y espiritual de los objetos. En esta retrospectiva, al igual que en su extraordinaria filmografía, Del Toro demuestra los vigorosos efectos que resultan de la mezcla de medios y lenguajes.” Britt Salvesen es toda una institución y se ha encargado de otras emblemáticas exposiciones como la de Tim Burton y la de Gabriel Figueroa.
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| Foto: Alejandra Enciso |
Ocho secciones temáticas.
La muestra comienza con:
1) Infancia e inocencia (Childhood and Innocence)
Explora el papel central del los niños en muchas de las películas de Del Toro. Muchas veces estos niños son capaces de percibir dimensiones alternativas y expresan de forma llana las emociones que los adultos no pueden.
Del Toro no protege a sus jóvenes protagonistas del miedo, la violencia o incluso la muerte. De alguna manera, las películas de Del Toro siempre vuelven a su propia infancia, que sintió estuvo marcada por una educación católica muy rígida (O sea de Guadalajara el hombre -con todo respeto- mi mamá es de Guadalajara ;)) y el rechazo de sus compañeros de clase, pero redimida gracias a los libros, las películas y los cómics de terror. Comenzó a dibujar cuando era muy joven y, hasta el día de hoy, mantiene la costumbre de portar un cuaderno para apuntar sus ideas, frases, listas e imágenes. Además de ser importantes recursos para sus películas, estos diarios son también claves para su evolución como artista.
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| "Santi" de la película 'El Espinazo del Diablo'. Foto: Alejandra Enciso |
2) Victoriana
Alude a las épocas romántica, victoriana y eduardiana, así como a interpretaciones posteriores del período victoriano. De hecho, el nombre de la residencia de Del Toro, Bleak House, se inspira en el escritor victoriano por antonomasia, Charles Dickens. Este recinto es un espacio “curado” del que se extrajeron varios objetos, en préstamo a la exposición. La mezcla de Dickens de realismo y fantasía, su fascinación por la ciudad, su sentido de humor, y su afán por la taxonomía, los personajes variopintos y las tramas complejas encuentran un terreno fértil en las películas de Del Toro.
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| Foto: Alejandra Enciso |
3) La versión de Del Toro de la Sala de la lluvia...
Un espacio predilecto en Bleak House, donde Del Toro instaló una ventana falsa rociada con gotas de lluvia de resina, y una constante ambientación con sonidos de tormenta. Aquí un fragmentito de mi recorrido por aquel cuarto. Que además como lo describe Guillermo es muy curioso:
"De niño soñaba con tener una casa con pasajes secretos y un cuarto en el que lloviera las 24 horas del día. El punto de ser un adulto que pasa de los 40 años es, cumplir aquellos deseos que se tienen desde los 7".
También se alcanza a ver a Edgar Allan Poe sentado en el cuarto. No solo mostrando el espacio de trabajo del cineasta, sino la admiración que tiene por otros autores y contadores de historias como Poe.
4) Magia, alquimia y lo oculto (Magic, Alchemy, and the Occult).
Sus películas están repletas de acertijos, artefactos encantados, talismanes, llaves secretas y la búsqueda de lo prohibido. Muchos de sus personajes son científicos, los sucesores contemporáneos de monjes y alquimistas que exploraron los límites entre lo sagrado y lo impío. Cita la gran influencia de H.P. Lovecraft, el peculiar escritor estadounidense cuyo trabajo se tiene por fundamental para los géneros del terror y la ciencia ficción. Las vívidas evocaciones de Lovecraft de la locura, la transformación y lo monstruoso continúan siendo una fuente de inspiración; en la última década, Del Toro ha intentado adaptar la novela de Lovecraft En las montañas de la locura (1936) a la gran pantalla.
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| Brazo sosteniendo un artefacto de cronos. Filme Cronos 199 |
5) Películas, cómics, y cultura popular (Movies, Comics, Pop Culture)
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| Foto: Alejandra Enciso |
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| Props de Hellboy |
Ha dirigido la adaptación al cine de varios libros-cómic, incluyendo las dos películas basadas en la serie de Mike Mignola Hellboy (1993 – a la fecha). En todo momento, Del Toro se rehúsa a conformarse a las jerarquías tradicionales que establecen una diferencia entre la cultura canónica y popular.
6) Frankenstein y el Horror (Frankenstein and Horror)
revela la eterna fascinación de Del Toro por el Dr. Frankenstein y su monstruo. Conoció esta historia a su corta edad, a través de la película de James Whale de 1931, una obra de una belleza visual apabullante, inspirada en el expresionismo y estelarizado por Boris Karloff como el confundido y maltratado monstruo.  |
| Escultura con Jack Pierce y Boris Karloff, autoría de Mike Hill |
Durante su adolescencia leyó la novela Frankenstein o el moderno Prometeo (1818) de Mary Wollstonecraft Shelley, que pone de relieve la fragilidad y vulnerabilidad del monstruo. La historia se volvió un punto de referencia para el joven Del Toro, quien se identificaba de manera poderosa con el estado de alienación de dicha criatura. Hoy en día el cineasta encuentra en Frankenstein un homólogo de su propia labor como director. Al igual que el monstruo, sus películas son amalgamas de fuentes usadas y descartadas, a las que concede nueva vida y les brinda un nuevo propósito.
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| Objetos de Hellboy |
La fascinación de Del Toro con monstruos de todo tipo se pone de manifiesto en
7) Freaks y monstruos (Freaks and Monsters).
“Lo que hace a un buen monstruo es la tragedia or la superioridad,” comenta el director. Los seres trágicos son, para él, bellos y heroicos en su vulnerabilidad e individualidad; además reflejan la hipocresía social.
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| Objetos de Hellboy |
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| Foto: Alejandra Enciso |
La sección final es...
8) La Muerte y el Más Allá (Death and the Afterlife).
Durante su educación en Guadalajara, México, a finales de los años setenta, Del Toro tuvo una serie de encuentros con la muerte, cuando descubrió cadáveres en la calle, en la morgue y en las catacumbas bajo la iglesia. Su estricta abuela católica le infundió la noción del pecado original e incluso le obligó a someterse a sesiones de exorcismo con el fin de erradicar, sin lograrlo, su amor por los monstruos y el mundo de la fantasía.
La búsqueda de la inmortalidad —que la fe católica promete como una recompensa a todo aquel que segue las enseñanzas de la iglesia— se plantea en su obra como algo desatinado, un deseo arrogante que solo conlleva a la caída de quienes lo asumen como algo real. Las películas de Del Toro muchas veces suelen incluir personajes que actúan llevados solo por su propio interés, al lado de otros que se ven forzados a hacer sacrificios. Sus personajes imperfectos y emocionalmente dañados encuentran su sentido como parte de una comunidad: asumen la responsabilidad de su propia supervivencia y de quienes les rodean, así como de su entorno.
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| Diseño de Drew Strusan para el póster de 'El Laberinto del Fauno' ( lo amé) |
La Exposición Guillermo del Toro estará acompañada de un catálogo ilustrado a color, publicado por Insight Editions con LACMA, AGO, y MIA. La coordinación del tomo de 152 páginas está a cargo de Britt Salvesen, Jim Shedden y Matthew Welch, y cuenta con colaboraciones de Guillermo del Toro, Keith McDonald, Roger Clark y Paul Koudounaris.
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| Foto: Alejandra Enciso |
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| El juego de sombras es espectacular |
El catálogo de pasta dura está a la venta por $29.95 en LACMA Store y Art Catalogues.
Guillermo del Toro (n. 1964) es uno de los cineastas más creativos de su generación. Comenzando con Cronos (1993) y siguiendo con El espinazo del diablo (2001), Hellboy (2004), El Laberinto del Fauno (2006), Pacific Rim (2013) y Crimson Peak (2015), entre muchas otras proyectos de cine, televisión y libros, Del Toro ha reinventado los géneros del horror, la fantasía y la ciencia ficción.
Junto a un equipo de artesanos, artistas y actores — y haciendo referencia a una serie diversa de fuentes cinemáticas, de cultura popular y del mundo del arte— Del Toro recrea y da vida a los sueños lúcidos de su infancia en Guadalajara. En la actualidad trabaja internacionalmente, con su preciada casa Bleak House, en los suburbios de Los Ángeles en California, como punto de base.
Crédito Esta exposición fue organizada por el Los Angeles County Museum of Art, la Art Gallery of Ontario y el Minneapolis Institute of Art.
La exposición estará hasta el 27 de noviembre de 2016. Informes en: http://www.lacma.org/node/23988#about-the-exhibition
Para leer la nota previa en inglés, haz click:
Otras cosas que me gustaron:
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| Credencial de la ANDA del Santo :) |
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| Alebrijes! Ricardo Linares García |
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| Calavera: José Guadalupe Posada |
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