Cirque du Soleil reaches out to fans

The famous French Canadian company reassures that this is only an intermission despite bankruptcy news. 

Cirque du Soleil sent out an email last week stating difficult times just like the rest of the entertainment industry.

The email also shared that the company will continue with their Cirque Connect specials every Friday at 3:00 p.m. ET.

Let us show Cirque our love and support! head over to their social media and let them know! and if you are able to donate please do so.

This blog has had the fortune to cover the Cirque over the years. You can read our reviews and Cirque stories both in English and español HERE.

Email included below.

The Thought of the Week/ El Pensamiento de la Semana

Holiday Weekend Edition
O bueno, el 4 de julio

Hello! Welcome to The Thought of the Week where we discuss content that we saw, mom and pop shops to support and causes/charities to learn more about.

Para el Pensamiento de la Semana en esta ocasión nos gustaría la dinámica del post bilingue a ver qué tal nos va. Compartiremos programas que vimos, negocios familiares para apoyar y causas o fundaciones.

In regards to content, what everyone is talking about, HAMILTON premiering on Disney+, yes we saw that. La gran ballena blanca de Boradway desde 2016, por fin logra ser accesible para el pueblo. O bueno, para aquellos que tengan la plataforma de streaming the Disney+.

Between the historical context, the performance, and the casting, this needs to be seen no questions asked. It happens fast, so we recommend you watch it more than once to fully get the gist of this work.

Hamilton es un obra que se debe ver sin duda; entre el contexto histórico, las actuaciones y el elenco. Recomendamos lo vean más de una vez con diferentes ángulos para sacarle todo el jugo a la experiencia.

People also did virtual Hamilton viewing parties this weekend which we thought was a great idea. Get some friends on a Zoom call and share that screen! for all of those that do not have access to Disney+

En Apple TV+
Vimos una serie nueva que se llama Dear. Aquí, varios famosos leen entre 2 y 3 cartas de fans a quienes les cambiaron la vida debido a su arte. Muy buen concepto y muy inspirador.

We loved this concept of Dear. Where people like Oprah, Lin Manuel Miranda, Misty Copeland, and even Big Bird! read letters of fans of which their life has changed thanks to their craft. It is very inspiring.

También en la plataforma de Apple vimos Visible. Out on Television. En su primera temporada, una corta de 5 capítulos, artistas transgénero hablan de su historia y su experiencia en la televisión y lo más importante, la representación en pantalla.

Visible. Out on Television has a short first season with 5 episodes where different transgender artists talk about their work, their journey, and representation.

Netflix debutó algo similar con Disclosure un documental con creativos trans, líderes en la industria que comparten su perspectiva y análisis en cuanto al impacto de Hollywood en la comunidad.

They go deeper into history and thorough explanation with different movies and creatives. In the times that we are living in currently, we need to learn about inclusion. This is a great way to start.

The alter ego in English of our podcast From Another Zero debuts this Monday!!!! we have a wonderful episode about Mindfulness in the Arts with Broadway artists Ben Cook and Dan DeLuca.

Nos da mucho gusto el tener a estos grandes padrinos en el primer episodio del alter ego. Y en cuanto a Desde Otro Cero, el podcast en español, tenemos el episodio con la cantautora Mafer González que nos comparte cómo vive un compositor y cómo se encuentra infravalorado ese trabajo.

Causes and organizations to check out this week: 
We discussed them in the podcast and are sharing on here as well
Black Emotional and Mental Health Collective: 
The Loveland Foundation: 
Broadway for Racial Justice: 

Local coffee shop:

Café Ambrita in New York City

The Museum of Contemporary Art San Diego to Launch Virtual Programs that Celebrate Work of Yolanda López

Recognized as an icon of the Chicano Art Movement, López has nonetheless remained largely underrecognized by museums and the contemporary art world.

Starting July 16: Curatorial Fellow Alana Hernandez will host a series of Charlas, or talks via Instagram, held in conjunction with the virtual exhibition To Tame a Wild Tongue: Art after Chicanismo. 
Yolanda López, Portrait of the Artist as the Virgin of Guadalupe, 1978. Oil pastel on rag paper
30 x 22 inches. Courtesy of the artist.

In a creative pivot in response to the Covid-19 epidemic, the Museum of Contemporary Art San Diego announced plans to move forward with public programs for the exhibition Yolanda López: Portrait of the Artist. This will be the first solo museum presentation of one of the most important Chicano artists working in California over the past five decades.

The exhibition will present a compendium of López’s work from the 1970s and early 80s when she created a vivid body of paintings, drawings, and collages that reimagine representations of women within Chicano culture and mainstream society. In addition, on July 16 the Museum will launch online programming related to themes of Chicano, Latin, and Border Art in its permanent collection, held in conjunction with the virtual exhibition To Tame a Wild Tongue: Art after Chicanismo.

MCASD had planned to present Yolanda López: Portrait of the Artist centered on the activist artist in the fall of 2020 at its Downtown San Diego location. Although the physical exhibition must be postponed until 2022, when it will be presented at MCASD’s expanded La Jolla location, the Museum is now developing programs to be debuted online later this fall and winter.

California Humanities recently announced that MCASD is a recipient of a 2020 Humanities For All Project Grant award in support of Yolanda López: Portrait of the Artist. The Museum received one of only 16 Humanities for All Project Grants from the California Humanities and was the only San Diego recipient.

The virtual public programs will include video interviews with the artist; a behind-the-scenes look at the conservation of López’s work at Zukor Art Conservation in Oakland; an Outside Perspective panel of artists and scholars hosted remotely; and a Curator’s Perspective talk by exhibition curator Jill Dawsey, among others.

“While we eagerly await the exhibition of physical objects and the opportunity to welcome museum lovers back to our galleries, these online programs will allow MCASD to celebrate the life and work of this important San Diego-born artist in the here and now,” 
explained Dawsey.

López was born and raised in the Logan Heights neighborhood of San Diego and attended San Diego State University and UC San Diego. In 1961 she moved to San Francisco, where she continues to live and work. Recognized as an icon of the Chicano Art Movement, López has nonetheless remained largely underrecognized by museums and the contemporary art world.

Yolanda López: Portrait of the Artist will bring together over 50 works in oil pastel, charcoal, collage, printmaking, and paint, centering on the artist’s Guadalupe triptych and an expansive series of related works, including rarely seen larger-than-life self-portraits. The exhibition will explore López’s profound legacy as a political artist and activist whose works are characterized by their incisive analysis, indelible imagery, and wit. In her best-known work, Portrait of the Artist as the Virgin of Guadalupe (1978), López depicts herself wearing running shoes and the Virgin Mary’s star-patterned mantle, an embodiment of physical agency and defiant joy. Among the most iconic artworks to emerge from the Chicano Movement, López’s Portrait rejects the colonial and patriarchal origins of the Guadalupe iconography, transforming the symbol into one of radical feminist optimism.

The exhibition will also be featured as a participant in the Feminist Art Coalition, a national platform for art projects that seek to generate cultural awareness of feminist thought, experience, and action. Working collectively, art museums and nonprofit institutions from across the United States will present concurrent events beginning in the fall of 2020.

Debuting on July 16, the Museum will launch online programming related to themes of Chicano, Latin, and Border Art. MCASD Curatorial Fellow Alana Hernandez will host a series of Charlas, or talks, held in conjunction with the virtual exhibition To Tame a Wild Tongue: Art after Chicanismo. This special online exhibition brings together over twenty-five artists from the Museum’s collection to explore distinct aspects of the Mexican American experience. Featuring works from the 1980s to the present, To Tame a Wild Tongue explores the reverberations of the post-Chicano moment, with special attention paid to our transnational border region.

The Charlas series, originally designed as series of in-gallery talks, will present conversations between exhibition curator Hernandez and five exhibiting artists who will discuss their work in relation to themes presented in the exhibition.

Schedule of Charlas via Instagram Live @MCASanDiego

To Tame a Wild Tongue Charlas

Thursday, July 16, 11 am, Cog•nate Collective
Cog•nate Collective (the artist duo Amy Sánchez Arteaga and Misael Díaz) work across the United States-Mexico border region, developing public interventions and installations that highlight the contested social, physical, and political boundary between the two nations.

Thursday, August 20, 11 am, Claudia Cano
Working in photography, film, and performance, San Diego-based Claudia Cano explores issues of labor, gender, and inequality. Focusing on the home and labor associated with the domestic sphere, Cano brings visibility to an often invisible Latinx workforce.

Thursday, September 17, 11 am, Julio César Morales
Tijuana-born Julio César Morales’s practice focuses on issues of migration, labor, and informal economies, on both a personal and a global scale. The artist has positioned himself as a documentarian of people across the United States-Mexico borderlands.

Thursday, October 15, 11 am, Perry Vasquez
Culling from aspects of Chicano car and popular culture, Perry Vásquez's installations and prints embrace a working-class sensibility that is defiant, yet humorous. Installations by the San Diego-based Vasquez underscore ongoing tensions related to citizenship and migration.

Thursday, November 19, 11 am, David Avalos
A key figure in San Diego’s Chicano Art Movement, David Avalos works in sculpture, installation, and public projects. His sculptures unabashedly assert the vernacular of rasquache as a form of resilience in the face of social, racial, and economic adversity.

Yolanda López (United States, b. 1942) was born and raised in the Logan Heights neighborhood of San Diego and in 1961 moved to San Francisco, where she continues to live and work. In the late 1960s, López became part of the San Francisco State University Third World Strike and was a founding member of the defense committee for Los Siete de la Raza. López served as the artist for the community newspaper Basta Ya! and created graphic artworks that were instrumental in publicizing the case of Los Siete, a group of seven young Latinx men accused and later acquitted in the murder trial of a San Francisco police officer. López was already an established artist and organizer, then, when she returned to San Diego in the 1970s, completing a BFA at San Diego State University and an MFA at the University of California, San Diego. In San Diego, López worked with the Chicano Federation and the Committee on Chicano Rights. She later played an influential role in the San Francisco Bay Area working as educational director for the Mission District Cultural Center, and as an instructor at the University of California, Berkeley, Mills College, the California College of the Arts, and other Bay Area colleges for several decades. López is a Recipient of the National Women’s Caucus for Art Lifetime Achievement Award (2008) and a monograph on the artist was published through the UCLA Chicano Studies Research Center Press in 2008.

Entertainment Innovation Summit 2020, presenta su agencia de foro y conferencias de la industria Teatral

Del 7 al 10 de julio
Cuatro conferencias y foros sobre la industria teatral se presentarán a lo largo de Entertainment Innovation Summit 2020.

Parte de las ganancias se destinarán a las asociaciones Jalacables y Academia Metropolitana de Teatro.

Entertainment Innovation Summit 2020 #ENTIS 2020 es un evento en donde se explora cómo las nuevas tecnologías están transformando a las industrias del cine, TV, videojuegos, música y medios digitales. Es un punto de encuentro de líderes e influencers (México, España, Estados Unidos, Colombia y todo Latinoamérica) en la industria del entretenimiento, que nos llevará al análisis, insights y conversaciones inteligentes relacionadas con la distribución, el marketing, la tecnología, la innovación y los negocios en el entretenimiento.

Además en esta edición parte de las ganancias obtenidas serán donadas a dos asociaciones civiles que apoyan a parte de la industria afectada por la pandemia del Covid 19, las cuales son Jalacables - asociación que apoya a personal y staff que laboraba en conciertos y eventos en vivo - y a la Academia Metropolitana de Teatro, que apoya a escenógrafos involucrados en la construcción de instalaciones de salud contra el Covid 19.

La agenda del 7 al 10 de julio:

Conferencia OnLive
¿Como conectar con las marcas en proyectos teatrales? 
Martes 7 de julio a las 10:30 hrs
Imparte: Sergio Villegas – Premios METRO

Las artes escénicas han sobrevivido gracias a las arriesgadas ofertas teatrales, sin embargo el panorama siempre ha sido tan apasionante como impredecible. Sergio Villegas nos contará su experiencia y aprendizaje al acercarse a las marcas para promocionar a la industria teatral en los premios METRO de la Ciudad de México.

Foro OnLive
Nuevos mercados potenciales, ¿entretenimiento de nicho o de masas?
Jueves 9 de julio a las 9:00hrs

La oferta de ocio y entretenimiento es cada vez más amplia y competida. Tan solo México es el 3er país con más boletos vendidos para espectáculos a nivel mundial, siendo la categoría de música la más fuerte. Sin embargo, los productos de teatro o espectáculos dedicados a nichos pueden ser tan exitosos como los musicales, según el mercado al que atienden. ¿Cuáles son las nuevas ofertas y qué hacen para sobrevivir? ¿Cuáles son los mercados desantendidos? ¿Cuáles son las empresas que han hecho segmentaciones de mercado? ¿Cuál es la mejor manera de diversificar la oferta? Los expertos nos platican de sus estrategias para sobresalir de la competencia en canales tradicionales o digitales.

Brisa Téllez – Directora Marketing en Mejor Teatro
Luis Salgado – Director and choreographer of Broadway
Alejandro Montes  – VP Mercadotecnia y Comercial en Lucha Libre AAA

Sergio Villegas - Presidente de la Academia Metropolitana de Teatro

Conferencia OnLive
Proceso creativo publicitario para un musical de Broadway
Jueves 9 de julio a las 12:00 hrs
Imparte: Diana Salameh - Director of Marketing and Communication at Serino Coyne

Serino Coyne es una agencia de publicidad en Nueva York, que desde 1977 ayuda a musicales de Broadway a promocionar sus obras de teatro. Entres sus clientes: The Lion King, Wicked,
Disney´s Aladdin y Frozen. En esta conferencia Diana Salameh nos platicará sobre el proceso creativo que realizan para paquetizar sus campañas publicitarias ganadoras de premios.

Conferencia OnLive
Theater Makers: Get your show off the ground! 
Jueves 9 de Julio a las 16:00 hrs

Imparte: Ken Davenport - Tony Award-winning producer of Broadway
Ken Davenport, dos veces ganador del premio Tony en Nueva York, comparte sus ideas en el panorama de la producción teatral después de la pandemia, así como algunos tips para productores y actores que aspiran a crear sus propios shows. ¿Qué tanto está involucrado un productor en las decisiones creativas? ¿Cómo comenzar a hacer inversiones en producciones comerciales?

Para mayor información y venta de boletos favor de ir a:

Nuestro trabajo está fundado en la idea de ayudar, a nuestros compañeros que han perdido, casa, trabajo y respaldo familiar, también y lamentosamente hemos perdido compañeros por estrés, derrames cerebrales, infartos, suicidio y divorcio, a estos compañeros y a sus familias que en gran número cuentan con hijos que necesitan algún tipo de tratamiento médico, hemos intentado y apoyado a muchos de ellos por medio de la fundación que nos brinda su cobertura “ÁNGELES A FAVOR DEL ARTE” dicha fundación nos ha abierto las puertas con otras fundaciones como son: “CEREBRO MÉXICO”, Y FUNDACIÓN CADENA” en la cual encontramos como herramienta, el apoyo psicológico por vía WhatsApp, las veinticuatro horas del día, así como y asesoramiento médico y espiritual. Bajo la tutela de la Dra. MIRIAM BERENICE GONZÁLEZ IBARRA

Academia Metropolitana de Teatro: 
Algunos de los colaboradores del teatro más afectados por la contingencia son los talleres de realización de escenografía para los que no existe, por el momento, un proyecto de rescate o asistencia gubernamental y que emplean a cientos de mujeres y hombres.

Por tanto la Academia hizo un llamado al sector salud ofreciendo los servicios de construcción rápida, adaptable, transportable y de calidad por parte de estos talleres para adaptar o expandir sus instalaciones y así hacer un frente común contra el COVID-19.

Al día de hoy la respuesta ha sido buena pero no suficiente, por lo que la Academia recibe aportaciones económicas con la finalidad de seguir apoyando a estos talleres de escenografía teatral dándole continuidad a esta iniciativa.

Nueva serie: El Pensamiento de la semana

Compartiendo contenidos que vimos, negocios locales para apoyar y más... 
26 de junio de 2020.

Se me ocurrió crear esta serie con sugerencias para que juntos, apoyemos a diferentes negocios locales, contenidos, artistas, lo que se les ocurra. La compartiré bajo la etiqueta y hashtag #TrabajandoJuntos. Si conoces de algún negocio como un café, restaurante, diseñador local, artista, obra, programa de televisión o streaming que te gustaría mencionáramos aquí, favor de compartirlo en los comentarios, dejarnos un mensaje de voz en el podcast o un mensaje directo en nuestro Instagram @DesdeOtro0. (para que nos sigas si todavía no lo haces).

Esta semana vi unos documentales y un especial de comedia que además de sorprenderme, me encantaron.

Aqui les va:

  • Jokoy´s "In his Elementsel comediante se llevó a la producción de Netflix a las Filipinas para presentar artistas de la localidad y artistas filipinos que han triunfado en Estados Unidos. Lo recomiendo ampliamente.
  • Las Crónicas del Taco. Pues alomejor llegué tarde a la fiesta pero debido a una nota que escribimos acerca del premio BEARD que ganó la docuserie me enteré y decidí verla. Mi corazoncito latió al ver de dónde vienen los distintos tacos, las regiones, el por qué y sobre todo, porque hay tacos -obviamente- de mi adorada Tijuana. Para leer el post que publicamos has click  aquí. 
  • Ulam de Alexandra Cuerdo. En este documental sobre jóvenes chefs filipino-americanos que además de empezar a permearse en la escena culinaria, buscan el eco de su voz a través de la cocina tradicional filipina con un toque moderno y estadounidense partidario de su mezcla y su historia. ¡ME ENCANTÓ!
  • Ramen Heads. Este es un documental en japonés con subtítulos en inglés. Es acerca de los famosos noodles y la sopa. Cómo se elaboran, de dónde vienen, y por qué son clave de la cultura japonesa. Vemos a tres chefs que son famosos por ellos y como se unen para celebrar el décimo aniversario de quien es considerado máster del fideo.
Nota: Hulu al parecer, sólo se puede ver en Estados Unidos. Si no puedes cambiar el VPN, estos documentales alomejor están en Netflix, Amazon o Youtube.


  • Esta semana te recomendamos el ¨adorado cafecito¨de Café Dionisio en Tijuana. Ahora por las circunstancias se encuentran con servicio para llevar y certificados de regalo. Es buena idea con aquello de la distancia, yo mandé regalitos virtuales para mis amigos que están cerca del café. Además de mandar un presente físico, apoyamos a un negocio local/ familiar que además de ser delicioso, nos necesita.

La causa de la semana: 
  • Build Ramps, not Walls. Un proyecto muy suave que busca construír rampas para andar en patineta en lugar de muros que separen comunidades.
Supimos de ellos gracias a los documentales de Shorts México. Lo puedes ver  AQUÍ  hasta el 9 de julio.
Skate school en Puerto Vallarta. Foto del FB de  Build Ramps not Walls 
De nueva cuenta te pedimos nos dejes tus sugerencias.

Para leer el alter ego ¨The Thought of the Week¨ favor de hacer click AQUÍ