Reseña - Avengers. Infinity War

La clásica película de super héroes contra super villanos. En esta entrega, los hermanos Russo logran una cinta muy entretenida y un verdadero banquete para los fanáticos de Marvel.                                   
Por Luis Enciso

Los Guardianes de la Galaxia reciben una llamada de auxilio de una nave asgardiana cuando acuden al lugar de donde proviene, sólo encuentran destrucción y muerte; sin embargo, logran rescatar a Thor (Chris Hemsworth), cuyo hermano adoptivo Loki (Tom Hiddlestone), ha sido asesinado por Thanos (Josh Brolin) para arrebatarle y obtener la Piedra del Espacio, segunda de las seis que necesita para dominar el universo.


Gamora (Zoe Saldaña), sabe de lo que es capaz su padre adoptivo, (Thanos) y aun cuando da la voz de alarma, no pueden evitar que la secuestre igual que a su hermana adoptiva Nébula (Karen Gillan). Mientras tanto, Hulk (Mark Ruffalo), que ha sido vencido por el ultra villano, aterriza en Nueva York y va a advertir a Los Vengadores, el peligro que se avecina. 

Cuando se reúnen tanto Los Vengadores como Los Guardianes de la Galaxia, ahora con El Hombre Araña (Tom Holland), que se agrega para la lucha, Steve Rogers (El Capitán América-Chris Evans), sugiere ir a Wakanda para extraer la Piedra de la Mente sin matar a Visión (Paul Bettany). Ahí, en Wakanda, se desarrollará la batalla decisiva contra Thanos y sí, también Black Panther (Chadwick Boseman), se unirá para tratar de vencer al maligno e implacable villano.

"Avengers, Infinity War" es la clásica película de super héroes contra super villanos. En esta entrega, los hermanos Russo logran una cinta muy entretenida y un verdadero banquete para los fanáticos de Marvel. 

Sobra decir que ha sido un taquillazo (costo: 300 millones-recaudación: más de mil millones) y que la crítica en general la ha tratado muy bien. Por mi parte, cualquier película que tenga en el reparto a Zoe Saldaña y Scarlett Johansson juntas, es motivo suficiente para ir a verla, trátese de lo que se trate y más si tiene a la dupla Stan Lee-Jack Kirby como creadores de los personajes.

Avengers Infinity War

De cualquier manera, "Avengers Infinity War" es la preparación para la próxima entrega que se estrenará el 3 de mayo de 2019. Vayan a verla, todavía va a estar en cartelera. Seguro pasarán un buen rato.

¿Quién es Daniel Diges? Protagonista de Los Miserables en la CDMX

Con más de 20 años de sólida trayectoria, el actor y cantante español Daniel Diges llega a México, interpretando el papel protagónico del musical Los Miserables
Talento que ha dejado huella en su natal España, Brasil y ahora en México.“Calle Broadway”, su 4º disco, estará disponible en plataformas digitales en nuestro país en junio próximo
 
Daniel Diges. Foto cortesía: Hijode Vecino RP
A los 17 años de edad, Daniel Diges fue elegido para ser protagonista de la serie de televisión Nada es para siempre, de Antena 3 TV, donde interpretó al personaje entrañable: “Gato". Más adelante presentó Megatrix, maxclan y participó en series como Hospital Central, Aquí no hay quien viva y Ana y los siete.

A los 5 ó 6 años de edad yo le decía a una amiga de mi madre, que se dedicaba a hacer anuncios, que yo quería hacer lo mismo; a esa edad tocaba el piano de oído y jugaba a hacer mi propio programa de radio. Siempre me gustó la artisteada y a los 15 años de edad, mientras comenzaba mis clases de arte dramático también me metí a un grupo de teatro amateur, a la vez que hacía mucha publicidad y moda para distintas marcas importantes”, recuerda el actor.

Su debut en el género de los musicales se dio en 2005, con En tu fiesta me colé y en Hoy no me puedo levantar, donde el productor Nacho Cano lo eligió como uno de sus protagonistas. Al siguiente año participó en el musical de The Queen We will rock you y en 2008, protagonizó High school Musical, intepretando a Troy Bolton y, posteriormente encarnó a Sky en el musical Mamma Mía, entre 2009 y 2010. En 2010 fue elegido para representar a España en Eurovision, donde dio el gran salto.

De todas las facetas que Diges ha probado hasta ahora, el que más le gusta es el teatro y la música; cuenta con 4 discos, el más reciente se llama “Calle Broadway”, un disco que reúne los éxitos mundiales del teatro musical, algunos son temas que el propio intérprete ha hecho o que desearía abordar.
Daniel Diges. Foto cortesía: Hijode Vecino RP
A partir del éxito con ese disco, protagonizó un espectáculo con el mismo nombre, presentándose en más de 30 ciudades españolas como Madrid, Barcelona, Valencia y Bilbao. “Me gusta mucho en mis shows mezclar la música con la comedia y eso gusta mucho al público, de ahí el éxito de mi show ‘Calle Broadway’ y otros shows propios que he hecho en España”.

A propósito del disco “Calle Broadway”, explica que, aunque salió a la luz en España y Sudamérica en diciembre de 2015, será el próximo junio que el material de este álbum podrá ser adquirido en todas las plataformas digitales en México. “Estoy muy contento, porque todo lo que hago forma parte de un sueño  por el que he trabajado mucho y me hace enteramente feliz”, dice.


Su participación en Los Miserables tiene algo de historia; desde noviembre de 2010, hasta Marzo de 2012, Diges interpretó el papel de Enjolras, después participó como Gastón en La Bella y la Bestia, al mismo tiempo que participó en “Tu cara me suena” un programa muy exitoso, donde los famosos imitan, ganando el segundo lugar, y ya en la gira 2013-2014 volvió a Los Miserables, esta vez encarnando el personaje protagonista de Jean Valjean.


Más adelante en 2017, fue invitado a Brasil para volver a interpretar a Jean Valjean .Esta vez cantado en portugués. “Fue una experiencia muy bonita, pero también muy dura porque tuve que aprenderme el guión en menos de dos meses y sin saber portugués”. 


MÉXICO EN SU HISTORIA
Radicado en nuestro país desde principios de 2018, Daniel Diges suma ya más de 50 funciones con Los Miserables, desde el 22 de marzo día del estreno. Además de un gran trabajo, esto es un sueño realizado para Diges.

Desde que era chiquito me vestía de mexicano y cantaba rancheras, amo mucho este país y estoy feliz de haber llegado así a Latinoamérica. Por otra parte, soy de los actores que se entregan totalmente en el escenario y en la vida en general, siempre que subo a un escenario me entrego como si fuera la última función de mi vida”.

Asegura que el papel de Jean Valjean requiere mucho esfuerzo físico, pues el personaje inicia con una edad de entre 35, 40 años y termina con una edad de unos 90 años. Por ello Diges llega a México con varias nominaciones y varios premios importantes en España y Brasil, como los Premios Bibi Ferreira, galardones que destacan el trabajo de los profesionales de Teatro Musical en el país del cono sur y al que Diges fue nominado como mejor actor.
Daniel Diges. Foto cortesía: Hijode Vecino RP
Y aunque apenas lleva unos meses en México, Diges ya tiene alguna que otra oferta por su trabajo en Los Miserables

Me siento muy halagado porque México me ha dado un gran recibimiento; por el momento, es muy temprano decir qué haré; quiero dedicarme de lleno a Los Miserables y nada; ya tendré tiempo de analizar las propuestas y decidirme por alguna. Creo que en esta vida lo más importante es dejarse fluir y vivir el presente y ahora mi presente, es seguir disfrutando del regalo que me ha dado Dios con Los Miserables e interpretar unos de los personajes más importantes del mundo”.



Sueños, ideales y autocensura. SEDIENTOS ¡Regresa con nueva temporada! TIJUANA HACE TEATRO PRESENTA:

Un texto de Wajdi Mouawad con la colaboración de Benoît Vermeulen.
Traducción de Humberto Pérez Mortera 
Viernes 4 y 11: 7:00 pm
Sábado 5, 7:00 pm; sábado 12, 5:00 pm
Domingo 6 y 13, 5:00 pm: Teatro Las Tablas

Ramón Verdugo y Cristóbal Dearie en Sedientos de Wajdi Mouawad
Debido al éxito obtenido en abril y funciones agotadas, Tijuana Hace Teatro y Teatro Las Tablas con el Apoyo del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, regresan con temporada de  Sedientos un nuevo montaje del autor canadiense y de origen libanés, Wajdi Mouawad, bajo la dirección de Jesús Quintero. 

Sedientos cuenta con las actuaciones de Cristóbal Dearie, Brenda Hernández y Ramón Verdugo. La historia comienza cuando Boon, un antropólogo judicial, reconoce el cadáver de un antiguo compañero de escuela desaparecido misteriosamente en 1991, y su memoria se remonta a las posibles circunstancias de la tragedia. Es entonces que Silvio Murdoch, el adolescente que podría estar muerto en el fondo de un río, lo hace descubrir un pasado donde se mezclaron, de manera incomprensible, las aguas de la realidad con la ficción.

Este montaje representa el primer proyecto escénico de la región con un texto del dramaturgo Wajdi Mouawad, en esta ocasión con la colaboración Benoît Vermeulen y la traducción al español de Humberto Pérez Mortera.
Jugando con las posibilidades de la realidad y la ficción, la estructura nos lleva por un viaje donde la búsqueda de la “belleza” se convierte en un camino lleno de cuestionamientos sociales que confrontan al espectador con el propio sentido de la vida, temáticas que han caracterizado el trabajo del dramaturgo en varios de sus textos.

Ramón Verdugo interpreta a 'Murdoch' en Sedientos. Una obra de Wajdi Mouawad

Sedientos también invita a pensar en los sueños e ideales que se ven truncados por la autocensura y por los juicios sociales, entramados en la historia del antropólogo judicial que poco a poco redescubre su verdadera vocación y el lugar donde esos sueños quedaron atrapados.

Esta temporada da continuidad al apoyo del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes para el desarrollo de las actividades del foro en su edición 2018-2019

Brenda Hernández en Sedientos. Una obra de Wajdi Mouawad
"Nos llena de gusto dar continuidad a este montaje que tuvo un buen recibimiento en su temporada de estreno, y creo que obedece a los cuestionamientos –tan cotidianos como filosóficos- en torno al sentido de la vida y a los ideales que muchas veces abandonamos por prejuicio social. De igual manera, porque este proyecto abre una etapa de programación anual para nuestro foro gracias nuevamente al apoyo del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes"
Jesús Quintero, director de Teatro Las Tablas


Fechas y horarios: Viernes 4 y 11 de mayo: 7:00 pm
Sábado 5, 7:00 pm; sábado 12, 5:00 pm
Domingo 6 y 13, 5:00 pm: Teatro Las Tablas
Costo: $200 a $250 pesos
Duración: 80 minutos.
Público: Recomendada para adolescentes 15+ y adultos.
Página web: www.teatrolastablas.com 


TIJUANA HACE TEATRO… la escena está cambiando.

Darán concierto al natural Samo, Kalimba y la Big Band Jazz de México el 12 de mayo

Como parte de la gira “Big Band Jazz de México & Friends” se presentarán juntos en un show al aire libre en el Club Campestre Monte Sur, de Xochimilco.


El show forma parte de una gira en la que la agrupación musical convoca a algunos amigos para que sean sus crooners (cantantes) en los conciertos: Aleks Syntek, Susana Zabaleta, el británico Ola Onabulé,  Kalimba y Samo han estado en esta gira.

“Independientemente de la excelente música, la idea es que el público también disfrute de las instalaciones. Un concierto al aire libre en el que también habrá gastronomía, venta de cerveza y souvenirs”, explica Gerardo Chanona, organizador del evento.

El recinto está ubicado cerca de la salida a Cuernavaca. “El escenario se instalará en el centro del jardín mientras que alrededor, en forma de media luna, se colocarán food trucks con todo tipo de comidas, incluyendo menúes vegetarianos” agregó.
Kalimba, quien ya ha cantado con la agrupación en otras ocasiones, acoplará su voz al swing de la Big Band Jazz de México en la mayoría de sus éxitos de solista. Cantará desde “Estrellas rotas” hasta “Tocando fondo”, uno de los temas en los que mejor ha funcionado la colaboración en conciertos anteriores.

Samo por su parte, también tendrá un concurrido repertorio que incluirá su hit más popular “Mientes”, al igual que un popurrí con temas de Camila, el trío de donde surgió y que impulsó su carrera. “Aléjate de mí” y “De qué me sirve la vida”, serán otros temas que el público escuchará.

La Big Band Jazz de México & Friends comenzará a las seis de la tarde para presentar una apertura con los temas más significativos del repertorio que ha acumulado durante la década que lleva de existencia y que la han convertido en una referencia para la big band y el jazz en México. El concierto tiene, además, un significado especial porque Xochimilco es el lugar donde todo comenzó: la familia Ramos, fundadora de la BBJ de México es originaria de ahí. Ernesto Ramos, la figura más visible de la agrupación, comenzó su carrera de músico tocando el clarinete en la Orquesta Infantil y Juvenil de la Delegación.
El concierto con Kalimba y Samo tendrá una duración aproximada de dos horas y media. Al final, el público podrá seguir disfrutando de la naturaleza y de como dice el slogan del Club Campestre Monte Sur, "El aire 100% bueno"




Reseña-Ready Player One

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 Por Luis Enciso

Muchos elementos digitales e imágenes de otras películas

Wade Watts (Tye Sheridan), es un muchacho de 18 años que vive en Columbus Ohio en el año 2045. 

Foto: Warner Brothers

Foto: Warner Brothers

La población mundial ha hecho que las ciudades se vuelvan asentamientos llenos de miseria y Columbus no es la excepción. La gente a manera de escape, se refugia en los juegos virtuales que han construído un mundo artificial que abarca de todo, trabajo, educación y entretenimiento. 

Wade tiene (al igual que los demás jugadores), una especie de alter ego (avatar) digital, llamado Parzival y con él participa en la acción. Su amiga (a la que no conoce en persona), Art3mis (Olivia Cooke), compite contra él en una carrera para encontrar tres llaves que el creador de OASIS, James Halliday (Mark Rylance), ha escondido antes de morir. Quién  encuentre las llaves y resuelva el enigma, podrá ser el dueño de la compañía y evitar que caiga en manos de Nolan Sorrento (Ben Mendelsohn), director que ambiciona todo el control provocando desconsuelo y temor en la gente. 

Foto: Warner Brothers
Para evitar que Nolan se salga con la suya, Wade, Art3mis, Aech (Lena Waithe), Daito (Win Morisaki) y Sho (Philip Zhao) quienes son los jugadores con mas alta puntuación (siendo conocidos como High Five), se unen para la gran lucha que les espera.

"Ready Player One", es una película que utiliza muchos elementos (aparte de las animaciones y actores digitales), por ejemplo, toma imágenes de otras películas (el auto de "Back to the Future", "Iron Man", "The Shining"), y las integra a la trama en una especie de recorrido nostálgico y de conocimiento de la cultura Pop. 

La duración y el final
Es un poco larga (dos horas 19 minutos), pero no se pierde el hilo de la acción. Me gustó,  excepto el final, que se antoja tirado de los pelos. Creo que la película merecía un mejor epílogo. Vayan a verla, me parece que se van a divertir.


Disney presenta FROZEN sobre hielo

El espectáculo se deslizará por la pista del Valley View Casino a partir del 3 de mayo 
Los boletos ya están a la venta

Deslumbrante patinaje artístico, efectos especiales y música inolvidable transportarán al  público al mágico mundo invernal de Arendelle. En la intrépida aventura de Anna para encontrar a su hermana, la reina Elsa, cuyos poderes han atrapado al reino en un invierno eterno.

No puede faltar el adorable y chistoso muñeco de nieve Olaf, el fornido hombre de la montaña Kristoff y su fiel reno Sven. El público buscará como ayudar a Anna en su travesía para traer de regreso al verano. Enfrentando condiciones climáticas en el Everest con los místicos Trolls, al mismo tiempo que corean las canciones ganadoras del Premio de la Academia®, como Let It Go para descubrir que ¡el amor verdadero es la magia más poderosa de todas!

Teniendo como anfitriones a Mickey Mouse y Minnie Mouse, la familia entera se deleitará con las actuaciones estelares de Toy Story, Finding Dory, The Lion King y de las inspiradoras princesas de Disney. Habrá  magia en cada giro, creando recuerdos para siempre en Disney On Ice presents Frozen – ¡el show que te derrites por ver!

CUÁNDO: Del jueves, 3 de mayo al domingo, 6 de mayo de 2018

o Jueves 3 de mayo, 7:00 p.m.
o Viernes 4 de mayo, 7:00 p.m.
o Sábado 5 de mayo, 11:00 a.m., 3:00 p.m. y 7:00 p.m.
o Domingo 6 de mayo, 1:00 p.m. y 5:00 p.m.

DÓNDE: Valley View Casino Center – 3500 Sports Arena Blvd., San Diego, CA 92110.

BOLETOS: ¡Precio de boletos desde $15 dólares!

Boletos con descuento para la Noche de Estreno disponibles por solo $12 dólares (oferta no válida para asientos preferenciales)

Todos los asientos son reservados; los boletos están disponibles en línea en AXS.com, con cargo vía telefónica llamando al 1 888-929- 7849, o en la taquilla del Valley View Casino Center.


*El precio de los boletos está sujeto a cambios. Otros cargos por servicios y manejo podrían ser aplicados.

Reseña- A Wrinkle in Time ("Un Pliegue en el Tiempo")

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 Por Luis Enciso
Foto cortesía DISNEY
El matrimonio Murry compuesto por los astro-físicos Kate (Gugu Mbatha Raw) y Alex (Chris Pine), han dedicado su vida a estudiar el universo y sus leyes. Alex tiene la firme convicción de que se puede viajar millones de kilómetros al instante si se localiza una fisura, un doblez, en la continuidad del espacio-tiempo.  

Una noche mientras Kate está con los niños, la anomalía de espacio-tiempo se presenta justo en el laboratorio que tienen en su casa, por lo que Alex tentado por la ambición del descubrimiento, penetra y es absorbido. Para la familia el hecho se percibe como una desaparición, como un abandono sin ningún aviso. 
FOTO DISNEY/ATSUSHI NISHIJIMA
Meg (Storm Reid), la hija mayor, se vuelve retraída, uraña y tiene problemas con un grupo de chicas malas en la escuela. De pronto, aparece en la casa una mujer extraña vestida de blanco, a la que Charles Wallace (Deric McCabe), el hermano menor de Meg parece conocer muy bien y presenta como "Mrs Whatsit" (Reese Witherspoon), Mrs Whatsit sabe todo lo que pasa en la familia incluyendo la desaparición de Alex. 

El mismo Charles Wallace presenta poco después, a otras dos guías astrales: Mrs. Which (Oprah Winfrey) y Mrs Who (Mindy Kaling). mismas que ayudarán a Meg, Charles Wallace y Calvin (Levi Miller) a penetrar en el doblez del espacio-tiempo para tratar de encontrar a Alex.

"A Wrinkle in Time" es una película basada en la novela del mismo nombre escrita por Madeleine L'Engle y publicada en 1962. La fotografía y la música me gustaron, la dirección es de Ava DuVernay, producción de Disney. Me parece que con todo y la grata experiencia visual, quedó a deber. 

Creo que podría haber dado más, sobre todo por el presupuesto invertido y la clase de estrellas que participan. El papel de Reese Witherspoon es secundario, sin embargo, cada que interviene se "roba" la escena, de lo más rescatable. De cualquier manera, es entretenida y tiene varios buenos mensajes para el público. Vayan a verla, probablemente les guste.


TRAERÁ EUGENIA LÉON UNA ROSA ENCENDIDA AL CECUT

Una de las cantantes más importantes en la escena musical contemporánea de México, deleitará al público fronterizo con un concierto de grandes éxitos y la presentación de su nuevo disco que incluye temas de autores como Leonel García, Natalia Lafourcade, la tijuanense Julieta Venegas y Jorge Drexler
La gira promocional de Una rosa encendida, la producción discográfica más reciente de Eugenia León llega este 7 de marzo a las 20:00 horas, a la Sala de Espectáculos del Centro cultural Tijuana, organismo de la Secretaría de Cultura, como parte del programa México en la Escena y en el marco de la conmemoración del Día Internacional de la Mujer. Eugenia, una de las cantantes más importantes en la escena musical contemporánea de México, deleitará a su público fronterizo con un concierto de grandes éxitos y la presentación de su nuevo disco que reúne canciones de autores como Leonel García, Natalia Lafourcade, la tijuanense Julieta Venegas y Jorge Drexler, entre otros autores
contemporáneos.

La cantante de raíces mexicanas y presencia mundial deslumbra escénicamente por su calidad vocal y fuerza interpretativa con las que ha creado un repertorio amplio y variado que incluye canción ranchera y norteña, bolero, balada, tango, danzón que nutren sus más de 27 discos y centenas de memorables conciertos.

La versatilidad vocal le a abierto también las puertas para participar con ensambles como
Filarmónica de la Ciudad de México, Orquesta Sinfónica de El Cairo, Orquesta de las Américas, Mariachi Vargas de Tecalitlán, Mariachi Los Camperos, Cuarteto Latinoamericano.

En diversos escenarios se le ha escuchado al lado de Armando Manzanero, Ramón Vargas, Fito Páez, Pablo Milanés, Lila Downs, Mercedes Sosa, Alejandro Lerner, Joaquín Sabina, Verónica Castro, Tania Libertad, Alejandro Fernández, La Sonora Santanera, Jaguares, Rosario Flores, Diego Torres, entre otros. Es además una incansable promotora de las expresiones culturales nacionales y lo ha
hecho en programas televisivos como Acústico y Tocando tierra.

Los boletos para esta noche musical con Eugenia León ya están a la venta en las taquillas del CECUT con costos de $1,200.00. m.n.; $1,000.00 m.n., y 900.00 m.n.
Para conocer el resto de actividades puedes consultar los portales www.cecut.gob.mx, www.todocultura.mx o en www.facebook.com/cecut.mx

LUZIA a dive into the real México

The show dedicated to the land of the sun will be at the OC fair 
until March 25 

Going to see one of the new productions of Cirque du Soleil LUZIA, turned out to be a really pleasant surprise. The show title is the combination of the words 'luz' and 'lluvia'. Light and rain (in Spanish), two of the main elements of the piece. Daniele Finzi Pasca is responsible for the concept and direction. Having Finzi Pasca in the creative team is a guarantee for quality and originality. He is a recognized circus arts specialist as well as a scenic director and a complete artist.

Cyr Wheel & Trapeze. Photo Matt Beard.  Cirque du Soleil
Having seen many of this French Canadian company's shows including in recent years, the failed attempts to stay relevant like the experiment of Toruk, based on the film Avatar; or, redesigning the classic shows Varekai and Dralion to fit arenas instead of the traditional, iconic white tent (Grand Chapiteau), of Cirque du Soleil, my expectations for Luzia were not high. But, like I mentioned in the beginning, my experience was a great one. This show is a true representation of the real México; a great ambassador, very much needed right now for our country. A look into our traditions, day of the dead, papel picado, house parties with our families, our nature, the migration of the Monarch butterfly, the  cempasúchil flowers and many more special moments and emotions that are revealed to the rhythm of wonderful live songs majestically performed by the Mexican songstress Majo Cornejo

Luzia definitely, takes us back to that Cirque du Soleil that blew our minds and took our breaths away in the 80's. The lighting, each song onstage produced by Nortec Collective Bostich+Fussible team Ramón Amezcua and Pepe Mogt, lends heart and a lot of feeling into the show along with the colorful wardrobe design by Giovanna Buzzi.

Running Woman. Photo Matt Beard.  Cirque du Soleil

Soleil goes back to its roots
I say this because in contrast to recent years, now with Luzia, Cirque brings back the white Chapiteau, that intimate space with innovative, challenging, truly artistic circus acts like the one with juggler Rudolf Janecek who controls up to 16 pins in the air!
Video Courtesy of Toronto Star, Youtube
Elements appear and disappear before our eyes not only contemplating rain onstage, there is also an oasis that comes and goes. Oasis where the performer Benjamin Courtenay presents an aerial straps number that simply leaves everybody mindblown. Getting in and out of the water reaching impressive visual effects.


Evidently, each number and each artist has their own charm and merit. I am mentioning the acts that impressed me the most. The second song we hear in the show is tittled Tiembla la tierra. (The earth shakes); majestically executed by Majo and serving as background music to Adagio, a number in which the artist Kelly McDonald is suspended, carried up, down, to the sides, everywhere! to the beat of the music, truly moving. One of the best numbers in the show hands down.


You cannot talk about México without talking about futbol. Things that seem simple like playing around with a ball to later balance it, suspend it while doing a back flip or break dance, is the creation of the duo Laura Bondo and Abou Traoré.
 
Luzia is a show for the whole family that should not be missed. It has a phrase that says "A waking dream of México". I think there is no better descriptor. To the Mexican audience in definite, wakes identity, pride and the reason why our culture is what it is. And to other audiences, it shows the center of all that is México. A country with great history, rich in every way and  with a lot to offer.

Luzia's album includes the different songs that are in the show tweaked with electro music effects that I consider, take away the fantastic interpretation that we see live. It takes away the acoustic and in some cases the acapella vibe. I think they should have included both versions...oh well...


Aerial Straps: Photo Matt Beard. Cirque du Soleil
Ticket prices and where to get them 
Luzia will be in the OC Fairgrounds until March 25. Tickets can be purchased through Ticketmaster Prices range between $62 and $290 dollars.
Tickets can also be purchased through Goldstar, prices are a little lower and do not have the added handling fees Ticketmaster has. The white chapiteau is small so basically any seat is a good seat. I recommend back row center, so you can appreciate everything. 
Up to you.
Thank you so much for reading.

If you would like to read this review in Spanish please click HERE

LUZIA una ventana hacia el verdadero México

El espectáculo dedicado al territorio del sol, estará en la feria de 
Orange County hasta el 25 de marzo

Una sorpresa verdaderamente genial, fue el ver uno de los nuevos espectáculos del Cirque du Soleil: LUZIA. Siempre pensé que se pronunciaba 'Lúzia' por aquello de la zeta. Pero no, se pronuncia como el nombre propio Lucía.  

¿Por qué la zeta?

Cyr Wheel & Trapeze. Foto de Matt Beard. Cortesía Cirque du Soleil
Es la combinación de las palabras luz y lluvia, los principales elementos conductores del espectáculo. El concepto y dirección es de Daniele Finzi Pasca; ya desde ahí, el show promete. Pues, Finzi Pasca es un reconocido especialista en el arte circense, dirección escénica y un artista en toda la extensión. 

Habiendo visto varios de los espectáculos de la compañía francocanadiense, y en recientes años, sus intentos fallidos por permanecer vigente, como el experimento de Toruk dedicado al filme Avatar; O bien, el rediseñar clásicos montajes como Varekai o Dralion para arenas en lugar de la tradicional carpa blanca (Grand Chapiteau), ícono del circo y del Circo del Sol. Mis expectativas para Luzia no venían exigentes. Pero como mencioné al principio, la experiencia fue muy, muy grata. El espectáculo es una muestra del verdadero México; un gran embajador, necesario para nuestro país en estos momentos. Una ventana hacia nuestras tradiciones, el día de muertos, el papel picado, las fiestas en casa con la familia, nuestra naturaleza, el vuelo de la mariposa monarca, las flores de cempasúchil y un sinfin de momentos y emociones que van al ritmo de los temas interpretados en vivo magistralmente por Majo Cornejo, orgullosamente mexicana. Luzia en definitiva, le devuelve el sello original a aquel Cirque du Soleil que nos cautivó y nos hizo suspirar desde el momento que surgió en la década de los ochenta. La combinación de luces, con cada tema musical producido por Ramón Amezcua y Pepe Mogt de Nortec Collective Bostich+Fussible, brinda corazón y mucho feeling en cada acto circense. El vestuario es colorido y brillante bajo el concepto de Giovanna Buzzi.

Running Woman. Foto de Matt Beard. Cortesía Cirque du Soleil

Vuelve Soleil a sus orígenes
Lo digo porque a diferencia de años recientes, ahora con Luzia, regresan con la carpa blanca, el espacio íntimo e innovadores y retadores números como el del malabarista Rudolf Janecek quien llega a controlar hasta 16 pinos en el aire.
Video Cortesía de Toronto Star, Youtube

Elementos aparecen y desaparecen a la vista del público que no solo contempla lluvia sobre el escenario, también es testigo de un oasis que va y viene. Oasis en el que el artista Benjamin Courtenay presenta un número circense de aros que simplemente, roba el aire del espectador. Dejándose llevar con el agua, logra unos efectos visuales impresionantes.

Cada número y cada artista evidentemente tiene lo suyo. Menciono los que me impresionaron más. El segundo tema musical que escuchamos en el espectáculo lleva el título de Tiembla la Tierra; maravillosamente ejecutado por Majo y sirviendo de fondo para el número Adagio, en el que la artista Kelly McDonald es suspendida en el aire por arriba, por abajo, por los lados, al ritmo de la música, verdaderamente conmovedor.

No se puede hablar de México sin hablar de futbol. Cuestiones que parecieran sencillas, como el jugar con un balón para después, balancearlo y luego suspenderlo al tiempo de dar una marometa o hacer break dance es la creación del dúo de Laura Bondo y Abou Traoré.


Luzia es un show para toda la familia que no se deben perder. Hay una frase dentro del programa que dice "El sueño de México que despierta". Creo que no hay mejor descripción. Pues al público mexicano en definitiva, le despierta la identidad, el orgullo y el significado de por qué nuestra cultura es lo que es. Y a las demás nacionalidades, les mostrará el centro del todo que es México. Un país con mucha riqueza, mucha historia y mucho que ofrecer.

El álbum de Luzia contiene los temas con diferentes efectos de sonido electrónico que me parece restan el sentimiento de las interpretaciones acústicas y algunas a capella que se disfrutaron en el espectáculo en vivo. Me hubiera gustado que incluyeran las dos versiones. Pero bueno, esa es mi opinión y muy personal deseo.


Aerial Straps: Foto de Matt Beard. Cirque du Soleil
Costos y dónde conseguir boletos
Luzia estará en los terrenos de la feria de Orange County hasta el 25 de marzo. Los boletos se pueden conseguir en Ticketmaster y los precios oscilan entre los $62 y $290 dólares.
Goldstar los tiene un poco más baratos y sin los costos adicionales de manejo y envío. La carpa es pequeña así que cualquier lugar prácticamente es bueno. Recomiendo las filas de atrás para poder ver todo el efecto.
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