Disney on Ice presents Dare to Dream

Que llegará patinando a San Diego del 24 al 27 de enero
¡Moana  viaja hacia el hielo por primera vez!

Además, canta durante el pre-show especial con Miguel, de la película COCO de Disney-Pixar
¡Los boletos ya están a la venta!

Disney On Ice presents Dare To Dream! Foto cortesía de Feld Entertainment
¡Celebra lo que es posible lograr junto a cinco valientes princesas de Disney que encienden la chispa de la aventura en Disney On Ice presents Dare To Dream! cuando llegue deslizándose sobre el hielo a San Diego, del 24 al 27 de enero.  Presentando a Moana de Disney por primera vez en una producción en vivo, con los anfitriones Mickey Mouse y Minnie Mouse trayendo a la vida la magia de Disney y llevando a la audiencia en una expedición a través de embravecidos mares y nevadas montañas, en este gran espectáculo lleno de acción con los queridos personajes de Disney: Beauty and the Beast, Frozen, Tangled y Cinderella.

En su estreno en Disney On Ice, ve que tan lejos está dispuesta Moana a ir con el semidios Maui, en una aventura en altamar para salvar a su isla y descubrir su verdadera identidad. Únete a Belle, que sin temor, hace amistad con el personal del castillo encantado y descubre la gentileza de la bestia. 

Siente la devoción de Anna hacia su hermana Elsa, en el viaje que le cambiará la vida tratando de detener un invierno eterno. Explora con Rapunzel, Flynn Ryder, Cinderella y sus amigos de alrededor del reino de Disney, quienes encuentran el corazón y la determinación para sobrepasar los obstáculos y realizar sus sueños.  

Canciones icónicas para cantar tales como “How Far I’ll Go,” “Be Our Guest” y “Let It Go” se emparejan con una coreografía de patinaje energético, que da confianza y anima a la audiencia a nunca dejar de soñar. ¡Descubre por qué ninguna meta es inalcanzable, cuando encontramos la fuerza para crear nuestro propio destino en Disney On Ice presents Dare To Dream!

 
CUÁNDO: Del 24 al 27 de enero de 2019
Jueves, 24 de enero 7:00 p.m.
Viernes, 25 de enero 7:00 p.m.
Sábado, 26 de enero 11:00 a.m., 3:00 p.m. y 7:00 p.m.
Domingo, 27 de enero 1:00 p.m. y 5:00 p.m.

DÓNDE: Valley View Casino Center – 3500 Sports Arena Blvd., San Diego, CA 92110
BOLETOS: ¡Precio de los boletos desde $15 cada uno!
Boletos con descuento disponibles para la Noche de Estreno por $15 cada uno (oferta no válida en niveles VIP y Primera Fila)

Todos los asientos son reservados. Los boletos están disponibles para compra en AXS.com, con cargo por teléfono al 1 888-929-7849, o en la taquilla del Valley View Casino Center.
*Los precios están sujetos a cambios; cargos adicionales podrían cobrarse.


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Mortal Engines (Máquinas Mortales)

Una superproducción de 150 millones de dólares que tiene todo y no convence

Cuando Londres (una de las ciudades móviles y depredadoras que se formaron después de la hecatombe que dejara la "Guerra de los 60 minutos", (cuyos efectos casi terminan con la humanidad), captura al pequeño pueblo minero de Salzhaken, tomando sus recursos y absorbiendo a su población, se presenta la oportunidad que una de sus habitantes, Hester Shaw (Hera Hilmar), ha buscado toda su vida: vengar a su madre.

Hera Hilmar en Mortal Engines  |  Foto: Instagram 
Hester se abre paso entre la muchedumbre y una vez que está lo suficientemente cerca de Thadeus Valentine (Hugo Weaving) jefe de la sociedad de historiadores de Londres, le asesta una puñalada al tiempo que le grita "¡esto va por mi madre!"; Cuando trata de dar un segundo golpe, Tom Natsworthy (Robert Sheehan), lo impide. Al verse descubierta, Hester huye y Tom va tras ella hasta llegar a un vertedero de deshechos.

Estando acorralada, la chica salta sobre el barandal pero Tom la alcanza a sujetar de la mano. Hester le dice entonces: "pregúntale porqué asesinó a mi madre"; acto seguido, se zafa del muchacho y se deja caer. Thadeus llega segundos después y cuando Tom le repite lo que le dijo Hester, Valentine lo empuja al vacío.

Los dos chicos sobreviven y tienen que apoyarse el uno a la otra aunque apenas se conocen, para tratar de vencer al mayor peligro: Medusa. 

Mortal Engines (Máquinas Mortales) es una superproducción (150 millones de dólares) que tiene todo: fotografía, una historia de ciencia ficción, vestuario, escenografía, efectos especiales, buenas actuaciones y sin embargo...no convence. 

La taquilla ha sido un fracaso casi total. Me parece que la idea era hacer una serie de tres o cuatro
películas basadas en los libros de Phillip Reeve, pero con estos resultados ya se ve muy dudoso. Hay una cierta frustración en el hecho que básicamente es una historia de amor entre Hester y Tom, pero nunca se concreta, bueno ¡ni siquiera se besan en toda la película! De cualquier manera, si quieren verla, todavía va a estar en cartelera unos días.

"Mary Poppins Returns" no es un "refrito" o "remake" de la película de 1964

Emily Blunt canta muy bién, pero Julie Andrews es otra cosa...

Blunt (derecha) interpreta a Mary Poppins en el nuevo filme. Papel que originara  Julie Andrews. Ilustración: Guardian Design

En medio de la depresión económica de 1935 en Londres, los hermanos Banks, (ahora adultos) Michael (Ben Whishaw) y Jane (Emily Mortimer), han sido informados que la casa herencia de sus padres, será embargada por el banco debido a que no han pagado un préstamo. 

Michael y Jane pasan por agudos problemas de dinero, pero recuerdan que su papá les dejó unas acciones del Banco Fidelity Fiduciary, con las que podrían liquidar el adeudo. El problema es que no recuerdan donde están, de modo que inician una búsqueda desesperada por toda la casa y al llegar al ático, se topan con muchos objetos que les traen recuerdos de su niñez en Cherry Tree Lane, entre ellos un viejo papalote todo parchado, el cual Michael tira a la basura.

Foto tomada de themaryissue.com 
Una fuerte corriente de aire levanta al papalote y lo eleva llevándolo al parque vecino donde los hijos de Michael y su desaparecida esposa Kate, Anabel (Pixie Davis), John (Nathanael Saleh) y Georgie (Joel Dawson), juegan. Georgie atrapa al cometa y logra elevarlo pero la fuerza del viento lo arrastra, Jack (Lin-Manuel Miranda), que trabaja encendiendo y apagando las linternas de gas de las calles, lo ve y lo auxilia. Entre los dos tratan de bajar el papalote, más al final de la cuerda y entre las nubes aparece Mary Poppins (Emily Blunt), quién ha regresado para sorpresa (y beneficio) de todos.

"Mary Poppins Returns" no es un "refrito" (o "remake") de la película de 1964. Es una nueva interpretación de Mary Poppins, con Emily Blunt al frente. Tiene coreografías muy buenas, me gustaron particularmente una con bicicletas (que recuerdan un poco la secuencia de "E.T" y que están adaptadas a esta época). Hay una escena en la que se encuentran en una función de teatro y aparecen dibujos animados hechos a la vieja usanza al mismo tiempo que los personajes portan trajes pintados a mano (es muy bueno, francamente) y la cereza del pastel: La reaparición de Dick Van Dyke con un gran numero ejecutado arriba de un escritorio. 

Emily Blunt, Dick Van Dyke y Lin Manuel Miranda en Mary Poppins Returns 

Emily Blunt canta muy bién, pero Julie Andrews es otra cosa, hay diferencias en la interpretación del personaje, la Mary Poppins de Julie es más dulce, muy bonita. La de Emily es más severa, mucho más elegante, pero ambas conservan la magia. 

Me gustó está versión, la Blunt hace un muy buen trabajo y le imprime un sello propio. Vayan a verla, es una película musical muy bien realizada

Bohemian Rhapsody: Algo así como el relato...

... añadiendo las consabidas "libertades creativas" respecto a los hechos reales

Rami Malek es Freddie Mercury en Bohemian Rhapsody. Foto 20th Century Fox Film
Farrokh Bulsara (Rami Malek), es un muchacho oriundo de Zanzíbar (contra lo que muchos creen, Farrokh Bulsara no era indú, era africano hijo de indúes), que debido al trabajo de su padre se trasladó a Londres, ciudad en la que, después de terminar su horario como empleado en el aeropuerto de Heaththrow, frecuentaba clubes y bares con música en vivo. Una banda en especial llamada "Smile" llamó su atención por lo que siempre que tocaban acudía a escucharlos. 

Una noche, cuando terminan de tocar, se presenta y les ofrece algunas canciones originales, obviamente no le hacen caso, pero antes de retirarse canta "a capela" uno de los números de "Smile". Tanto Brian May (Gwilym Lee) como Roger Taylor (Ben Hardy), quedan impresionados. A partir de ese momento nace "Queen" y desaparece "Smile".

La banda recorre Inglaterra tocando en diversos lugares sin mayor trascendencia, hasta que Farrokh tiene la iniciativa de emprender la grabación de un album que logra un contrato con la productora EMI. Así mismo Farrokh cambia su nombre legalmente por el de Freddie Mercury. 

Al trabajar en el cuarto album "Una noche en la ópera", el cuarteto introduce un número con 6 minutos de duración (Bohemian Rhapsody) el cual es totalmente rechazado por el ejecutivo de EMI Ray Foster (Mike Myers), Queen rompe con EMI y logra hacer de Bohemian Rhapsody un gran éxito, lo se traduce en una gira por Estados Unidos, donde Freddie empezará a aceptar su verdadera tendencia sexual.

Bohemian Rhapsody es algo así como el relato (añadiendo las consabidas "libertades creativas" respecto a los hechos reales), condensado de la historia de Queen, con la malograda figura de Freddie Mercury al centro. El reparto es punto menos que genial, los actores podrían pasar por hermanos de los verdaderos miembros de la banda. Rami Malek hace una interpretación de Freddie Mercury de altísima calidad, es muy probable que esté en las nominaciones para el Oscar. la recreación del famoso concierto en el Wembley está muy, muy bién lograda y la música es un banquete para todos aquellos seguidores (y los no tan seguidores) de Queen. 

Todavía va a estar en cartelera, vayan a verla, a mí me gustó.

El Museo...

El trabajo de los actores salva al filme; pues tiene errores infantiles en la edición y continuidad

Juan Núñez  (Gael García Bernal) y Benjamín Wilson (Leonardo Ortízgris) son dos estudiantes de veterinaria, que un buen día deciden que podrían burlar la vigilancia del Museo Nacional de Antropología en la ciudad de México y cometer un robo "para ser chingones". Durante seis meses se dedican a estudiar todo el movimiento de seguridad del museo, toman fotos, hacen mapas y croquis del lugar.

Gael Garcia Bernal en EL MUSEO

La nochebuena de 1985, les resulta ideal porque la vigilancia es menos estricta y los guardias sólo realizan rondines, así que entran al museo y de acuerdo a lo planeado, sustraen 124 piezas de las culturas Mexica y Maya. La idea de los dos jóvenes es vender lo hurtado en el mercado negro a través de un contacto que tienen en Palenque, Chiapas. Lo que creían que era aparentemente sencillo, en la realidad resulta extremadamente difícil, dado el gran escándalo que estalla por el robo, bautizado como "El robo del siglo". La situación irá empeorando y tanto Juan como Benjamín, tendrán que tomar decisiones desesperadas.

Gael Garcia Bernal y Leonardo Ortízgris en EL MUSEO
El Museo es una película dirigida por Alonso Ruíz Palacios, basada en el famoso robo al Museo nacional de Antropología durante el sexenio de Salinas de Gortari, los nombre reales de los ladrones (Carlos Perches y Ramón Treviño), fueron cambiados debido a que las familias no quisieron participar con la realización de la cinta. El trabajo de los actores salva al filme; pues tiene errores infantiles en la edición y continuidad (por ejemplo, en una escena, el auto que se lleva Gael es un sedán y cuando están en Acapulco, es un convertible (?). En otra escena, donde hay una pelea en un bar, los cortes y la reanudación de la toma son totalmente burdos. Esta película ganó el Oso de Plata por mejor guión en Berlín. 

Me gustaron la actuación de Gael y dos o tres detalles por ahí. Si les late saber algo del "robo del siglo", vayan a verla.

A STAR IS BORN

Lady Gaga demuestra que puede cantar a diferencia de otras...

Jackson Maine (Bradley Cooper), se encuentra de gira con su banda y durante una actuación en California, después del éxito del concierto, se dirige a su hotel. Durante el trayecto, se le acaba la botella de whisky que trae en el vehículo, así que le dice a su chofer que busquen un lugar donde comprar un trago. El chofer le hace saber que la zona no es muy recomendable como para que se baje.
Bradley Cooper y Lady Gaga. Foto cortesía Everett Collection

En ese momento Jackson ve un bar, se baja del auto e ingresa al local que resulta ser un bar de 'Drag Queens'. Durante una variedad de travestis, sale Ally (Lady Gaga) a cantar "La Vida en Rosa". Jackson queda impresionado por la voz de la chica y se queda a platicar con ella durante casi toda la noche, al despedirse, la invita a su próximo concierto. Ally no sabe si ir o no, pero al día siguiente, a raíz de un altercado con el gerente del restaurante donde trabaja, decide tomar la invitación, un compañero de trabajo la acompaña. En la salida trasera ya los espera una camioneta para recogerlos, ambos se sorprenden porque los lleva directamente al aeropuerto, donde el jet particular de Jackson también los está esperando. Finalmente, llegan al concierto y los dos amigos son conducidos atrás delforo.

Jackson termina de cantar su número e invita a Ally para que cante con él, aterrada por la cantidad de público no quiere hacerlo, pero su amigo la anima y finalmente canta, siendo muy bien recibida por los asistentes.

Maine la incluye en su gira y al tiempo que viajan, se van involucrando sentimentalmente. Durante la gira Ally conoce a Rez (Rafi Gavron) un importante productor de discos quién le ofrece un contrato muy importante para ella. Cuando Jackson se entera, no se muestra muy complacido por el hecho, sin embargo apoya a Ally para que lo firme. Este hecho será un parteaguas en la vida de ambos que tomará una ruta ascendente para uno y descendente para el otro.

Desde la izquierda: Escenas de las diferentes versiones de “A Star Is Born” en 2018, 1954, 1976 y 1937. Neal Preston/Warner Bros.; Warner Bros; Warner Bros; Selznick International 
"A Star is Born" es la cuarta versión de la misma historia básicamente. A saber, la primera cinta que se realizó sobre este argumento fue hecha en 1937, con los protagónicos a cargo de Janet Gaynor y Fredrick March. La segunda en 1954 con Judy Garland y James Mason, la tercera (y al parecer la más conocida) con Barbra Streisand y Kris Kristofferson y ésta última con Lady Gaga y Bradley Cooper, una de las cosas que cambió fue el nombre de la protagonista en todas las películas anteriores el personaje femenino se llama Esther Hoffman y en la versión de 2018 la cambiaron a "Ally". Me gustó, con todo y algunos detalles en contra, me parece que Bradley Cooper hizo un buen trabajo produciendo, dirigiendo y actuando. Lady Gaga demuestra que puede cantar a diferencia de otras figuras actuales como Taylor Swift, por ejemplo.

Todavía va a estar en cartelera un rato por si quieren ir a verla.


CRITICALLY ACCLAIMED PLAY BRINGS THE HUMAN EXPERIENCE OF WARFARE TO LIFE

ANNETTE BENING, ED ASNER, AND GARY COLE JOIN CAST

Chapman University’s College of Performing Arts and Musco Center for the Arts Present

If All the Sky Were Paper

November 10, 2018 at 7:30pm | Musco Center for the Arts at Chapman University


In honor of the 100th year of Veterans Day and the fifth anniversary of the founding of the Center for American War Letters at Chapman University, the play If All the Sky Were Paper is coming home to Chapman’s Musco Center for the Arts stage for a special Veteran’s Day performance on Saturday, November 10 at 7:30pm. 

SkyPaper. Musco Center Events

Acclaimed academy-nominated and returning actor Annette Bening, popular actor Gary Cole (VEEP), Daytime Emmy Award winning actress Kate Mansi, and celebrated actor Ed Asner have joined the cast to date. In addition, acclaimed composer Peter Boyer has created an original and compelling score for this production performed with live musicians. If All the Sky Were Paper is a powerful, humorous, and unforgettable play about one man, Andrew Carrol, and his journey around the world for the “most extraordinary war letters ever written.” The play features actual letters written by troops and their loved ones from the American Revolution to the wars in Iraq and Afghanistan. 
Annette Benning. Photo: Jon-Rou
 In the play, Andrew Carroll is portrayed by a Narrator, who recounts Carroll’s real-life travels around the world, which are at times heartbreaking and harrowing, and inspiring. Professional and Celebrity Actors portray the military men and women (as well as their loved ones at home) who wrote the letters. Each of these letters chosen for the Play express the full spectrum of emotions and experiences in times of war— from the ferocity of combat to moments of camaraderie and levity. These are remarkable communications as captured during intimate moments of wartime.

If All The Sky Were Paper is directed by John Benitz, and produced by Victoria Morris of Lexikat Artists in collaboration with Chapman’s Department of Theater and Musco Center. The play is written by historian Andrew Carroll and is based on Carroll’s search across the globe for the most riveting and powerful war letters ever written. The play features letters from Carroll’s two New York Times bestsellers War Letters and Behind the Lines, all brought to life by an ensemble cast of actors.

 “There has, I believe, never been a coordinated initiative of this size and scope to save American warrelated letters and emails,” 
Carroll says. 
Ed Asner
“These correspondences help us honor and remember the troops, veterans, and military family members who have served this nation—these are their words, their voices, and no one can tell their stories better than they can. I also hope this campaign encourages people to write letters to their loved ones about their wartime experiences, even if they relate to events that happened years ago.” 

Gary Cole
“In having actors bring these letters to life, we are allowing these brave troops and their loved one’s stories to live on in If All the Sky Were Paper,” said John Benitz, director of the play and chair of Chapman University’s Department of Theater. The play premiered at Chapman University in 2010 and has been presented at The Kennedy Center and LA’s Kirk Douglas Theatre. Actors who have previously performed in the play include Laura Dern, Annette Bening, Common, Gary Cole, Ken Howard, Lauren Bowles, Peter Strauss, Mary Steenburgen, Jeanne Philips (aka Dear Abby), Sandra Seacat, Brad Hall, Scott Simon, and Kate Mansi. 

If All the Sky Were Paper will be performed on Saturday, November 10 at 7:30pm at Chapman University’s Musco Center for the Performing Arts. Running time is 80 minutes. Tickets are available at muscocenter.org and range in price from $25-$65 with special 50% discounts for veterans and Chapman students.
Kate Mansi

The Heart of Rock & Roll: Números disfrutables y una escenografía muy ingeniosa

Bobby (Matt Doyle) es el vocalista de una banda que toca en los bares de Chicago, con la esperanza de que algún día les llegue la gran oportunidad de destacar y participar en los grandes espectáculos.

Matt Doyle es Bobby y Lindsay Nicole Chambers, Nina en The Heart of Rock & Roll, Foto Jim Cox.
Una noche estando la reconocida cazadora de talento Nina Nazoff (Lindsay Nicole Chambers) presente, tocan muy bien y con buena respuesta del público, lo que los hace pensar que la agente se va a fijar en ellos para firmarlos. Esto no sucede y al contrario, la representante les dice que "les falta". Bobby totalmente descorazonado, decide renunciar a la banda e irse a trabajar para una compañía que fabrica cajas de cartón en Milwaukee. Una vez ahí, conoce a Cassandra (Katie Rose Clarke), su jefa inmediata. Ambos congenian y se atraen, pero el ex novio de Cassandra, Tucker (Billy Harrigan Tighe), ha regresado y no la deja ni a sol ni a sombra.

El destino hace que haya una convención en Chicago precisamente, la fábrica de cajas de cartón decide participar; coincidiendo con que la ex banda de Bobby se ha quedado sin vocalista, por lo que al saber que está en la ciudad, le piden que los ayude para dar una audición muy importante. Bobby les dice que sí de buena gana, sin anticipar que esa noche lo pondrá en una encrucijada.
Katie Rose Clarke es Cassandra, Billy Harrigan Tighe es Tucker, Robert Pendilla en Ensamble, Christopher Ramirez es Wyatt, Josh Tolle Ensemble, en The Heart of Rock & Roll, Foto: Jim Cox.

The Heart of Rock & Roll es una obra musical que utiliza las exitosas canciones de "Huey Lewis y The News", recordando que algunas de ellas incluso fueron parte del fondo musical en las películas American Psycho ("It's Hip to be Square") y por supuesto, Back to the Future ("The Power of Love" y "Back in Time").

(Cetro) Matt Doyle es Bobby y Patrice Covington, Roz con el elenco de The Heart of Rock & Roll, Foto Jim Cox.
La obra tiene números totalmente disfrutables, el reparto es muy bueno con amplio recorrido en los escenarios y es divertida. Acaso tiene algunos espacios lentos que a mi parecer se corregirán a medida que tenga más representaciones. Obviamente, las canciones y el modo de interpretarlas, son un regalo para los espectadores que vivieron de lleno la década de los años ochenta. El número de tap sobre la envoltura de burbujas, lo puedo recomendar sin reservas y la escenografía me encantó, muy ingeniosa.

La historia es de Jonathan A. Abrams, la dirección de Gordon Greenberg y la coreografía de Lorin Latarro. The Heart of Rock & Roll va a estar en el Old Globe Theater del Parque Balboa hasta el 21de octubre. Se pueden adquirir boletos desde $ 39.00 dólares. Vayan a verla si pueden, van a pasar una velada nostálgica y agradable.


VIGENTE EN EL ESTADO EXENCIÓN DE IMPUESTOS SOBRE DIVERSIONES Y ESPECTÁCULOS

Desde el 23 de febrero al 31 de diciembre, dicho decreto continuará vigente en Baja California a favor de las personas que promuevan y difundan la cultura

Hasta el 31 de diciembre, en Baja California, permanece vigente el decreto de exención de pago de impuestos sobre diversiones y espectáculos públicos a las personas que promuevan y difundan la
cultura en el Estado.

Dicho decreto se logró, como parte de los objetivos primordiales de la Administración Pública Estatal, del Gobernador del Estado, Francisco, Kiko, Vega de la Madrid, relacionado con el Plan Estatal de Desarrollo 2014-2019, del eje “Educación para la Vida”, el cual tiene entre sus principales objetivos situar a la cultura entre los servicios básicos brindados a la población para contribuir al desarrollo y bienestar social.

A fin de apoyar la difusión de la cultura a través de la realización de festivales, exposiciones, presentaciones artísticas y grupos representativos, en general consolidar acciones para continuar beneficiando a la comunidad, que permitan a los contribuyentes participar de una forma accesible, el Ejecutivo del Estado el decreto bajo el cual se exime del 100% del pago del impuesto sobre diversiones y espectáculos públicos a las personas públicas y morales, que busquen difundir y promover la cultura de Baja California a través de la música, artes plásticas, teatro, danza y literatura,
siempre y cuando participen artistas no profesionales y no persigan fines de lucro.

Los eventos exentos del pago de impuestos son Conciertos musicales de índole cultural, Audiciones poéticas, Representaciones de ópera, Representaciones de ballet, Obras de teatro de índole cultural, Conferencias, congresos, simposiums y festivales de índole cultural, Exposiciones de escultura, literatura, fotografía y pintura, Representaciones de danza y Pantomima.

Para la aplicación del decreto las personas interesadas acreditar tener domicilio en Baja California, acreditar la personalidad de represente legal, tratándose de personas morales, presentar solicitud por escrito ante la Secretaría de Planeación y Finanzas del Estado de Baja California acompañada la constancia expedida por el Instituto de Cultura de Baja California en la que se haga constar que realiza primordialmente las actividades descritas en el párrafo anterior.

Además, presentar oficio del Instituto de Cultura de Baja California (ICBC), en el que opine que el evento a realizarse corresponde a alguno de los mencionados, presentar ante la Recaudación de Rentas del Estado de su jurisdicción para su resello el boletaje y el programa que corresponda en cada función, contar con autorización de exención

Mission Impossible (Fall Out)


Una renovación de personajes para los próximos episodios

Ethan Hunt (Tom Cruise) tiene la misión de interceptar la venta de 3 núcleos de plutonio a un grupo terrorista denominado "Los Apóstoles" (que anteriormente se hacían llamar "El Sindicato"). La transacción será realizada en Berlín y el fanático fundamentalista John Lark (a quién aparentemente nadie conoce), será el vendedor.



Una vez en Berlín, Hunt se encuentra con el resto del equipo: Benji Dunn (Simon Pegg) y Luther Stickell (Ving Rhames), al intentar el decomiso del plutonio, la vida de Luther se ve amenazada por los terroristas y Hunt prefiere salvar a Luther, dejando que los maleantes se apoderen del los tres núcleos.

Poco después Ethan Hunt se dirige a París junto con sus compañeros, porque se han enterado que en el Grand Palais durante una fiesta de beneficencia, el plutonio será revendido por "La Viuda Blanca" (Vannesa Kirby). Erica Sloane (Angela Bassett), directora de la CIA, no confía en el equipo de Hunt, así que incluye a su hombre de confianza August Walker (Henry Cavill), para que siga todos los pasos de Hunt y se asegure de recuperar el plutonio. La misión no será nada fácil y de fallar nuevamente, habrá un grave riesgo de un ataque terrorista con armas atómicas.

Esta nueva entrega de Mission Impossible, consigue mantener el suspenso de las cintas anteriores y acaso las supera en varios puntos. La acción es constante y la intriga también pues es hasta casi el final que se sabe quién es John Lark. De paso, Fallout deja entrever una renovación de personajes para los próximos episodios (que, dado el éxito de taquilla), habrá en el futuro, sin ninguna duda. Por ejemplo, Jeremy Renner (William Brandt) no aparece y no se sabe si participará en las nuevas cintas, Alec Baldwin (Alan Hunley), fue asesinado y Michelle Monagan (Julia), la novia de Hunt, se ha casado con un médico. Vayan a verla, si son aficionados al cine de acción, les va a gustar.